无论是德国“架构之父”葛雷欧·洛许，还是日本花艺大师神保丰，记者发现很多国际级花艺大师都是以手绘设计作为艺术创作初稿，他们通过在纸上反复修改来确保花艺作品的完美呈现，其认真程度不亚于专业美术工作者。
在我国，很多优秀花艺师也逐渐意识到手绘的重要性。如今，通过手绘设计传递情感、表达理念、展示设计方案，已经成为承接订单最直接、最有效的“视觉语言”。
学以致用 手绘不断升温
时下，北京、上海、云南等多地花艺教学机构都开设了手绘课程。课程大体分为三个级别，入门级以临摹为主，让学员在模仿过程中初步掌握手绘技法;中级课程会进入室内设计、场地效果等平面绘制;高级班则要求学员实战演练，并通过写生提高绘画技能。据了解，开设手绘课程较早的佩华花艺学校在完成课堂教学之外，还会带领学员实地演练，从绘制设计图、采购花艺用品，到作品打样、细节制作，一系列流程让学员既能体会到手绘设计在承接花艺工程时的重要性，也能从中感受到花艺师应具备的专业素质。
从近两年的招生情况来看，手绘课程升温趋势十分明显。“目前，报名手绘课程的学员一期比一期多。”北京佩华花艺学校艺术总监赵丽娟说，“手绘学员中既有花艺设计师、婚庆策划师，也有热衷绘画的爱好者和自由职业者，他们希望通过学习，掌握手绘的基本技法，以便能够与客户边交流、边绘图。”
学员孙靖是一名高级婚礼策划师，已从业近7年，承接过上百场婚礼。说起手绘，她颇为感慨：“与新人初次接触时，如果短时间内能够绘出婚宴现场草图，不但可以清晰地表达出设计师的构思，还能大大提高接单效率，令策划工作事半功倍。”她在接手婚礼策划时，往往会让新人从手绘图中了解婚礼的主题方向，然后双方在沟通过程中不断完善，从场地空间、色彩搭配，到现场布局方式及细部结构，都通过手绘图来表现，使得新人在婚礼前能够对婚礼现场的了解程度高达90%以上。
云南花艺师赵应江以他多年的美术功底，成为业内“产量”较高的花艺设计师。采访中，他告诉记者，想象中的作品是很难用语言来表达的，只有手中的画笔可以在短时间内将它完整地呈现在客户眼前，而这般技艺也让他比其他花艺师更具优势。
记者曾看过台湾花艺师陈月英的绘图本，其中包含了很多内容：花艺作品主题、设计思路、服饰搭配、所需花材及数量、操作技法等，每一步骤都一目了然。她告诉记者，灵感是会随时迸发的，因此要立即画下来，以备使用。
短期培训 能否学有所成
然而，仅凭几天的短期课程能否满足学员的实际需求呢?采访中，一些学员提出希望能在实际应用中给予适当指导，如定期组织写生、回访练习情况、遇到瓶颈及时梳理等。
面对这一问题，赵应江告诉记者，由于大多数学员没有绘画基础，因此，想真正将手绘作为承接订单的有力工具还需要一段时间的刻苦练习。以婚礼手绘为例，它是以素描形式去展现婚礼现场的布局、色彩搭配及整体效果，因此，需要设计师熟练绘制婚礼所需的各种素材(如罗马柱、烛台、路引、拱门等)及其透视图、灵活运用光源分析、掌握一定的色彩学，以及钢笔淡彩的渲染技法和马克笔的使用等，这些内容想在短期手绘课程中学成几乎是不可能的。
“师傅领进门，修行在个人。”从事手绘教学多年的花艺设计师李会坦言，“仅靠课上所授是远远不够的，还需要学员在课下随时完善，才能最终呈现出好的作品。如果只掌握技法，而没有想法，学会手绘也不会有好的设计。”因此， 李会在授课时总是鼓励学员在与客户沟通时多运用画笔，不要犯怵，“画得多了，自然进步就快了”。
北京佩华花艺学校赵丽娟则表示，手绘是一门充满“灵性”的技能，只要掌握了透视与比例的关系就基本入了门，之后再勤加练习，就可熟能生巧。
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